Το μουσείο τέχνης ήταν παλαιότερα ένα εγκαταλελειμμένο εργοστάσιο, δίπλα στο Red Brick Factory Creative Park, το οποίο έχασε την αρχική του εμφάνιση με το πέρασμα των χρόνων. Ο χρόνος πηγαίνει πίσω στο 2018, όταν χτίστηκε εδώ το Pillar-Art Museum ως ένα μεγάλο παιχνίδι για να δώσει ο Koho Lee στον γιο του Da zhu, το οποίο κάποτε ευνοήθηκε από πολλούς νέους, ωστόσο, την 228η ημέρα μετά το άνοιγμα στο κοινό, το Pillar-Art Museum αντιμετώπισε κατεδάφιση για πολεοδομικούς λόγους και όλα έμοιαζαν να τελειώνουν απότομα.

Η ομορφιά δεν θα εξαφανιστεί, θα υπάρχει σε άλλη μορφή ή θα επιστρέψει σε άλλη κατάσταση.

Ένα άλλο Μουσείο Τέχνης βρίσκεται στο Gan Tong Village, Panyu, Guangzhou, και έχει δεσμευτεί να γίνει το πιο δυναμικό ιδιωτικό μουσείο τέχνης στο Guangzhou, επιτρέποντας στο κοινό να εισέλθει στο μουσείο και να βιώσει την καλλιτεχνική ζωή με έναν καθηλωτικό και πολυδιάστατο τρόπο, δημιουργώντας ένα πολιτιστική συμβίωση πόλης και χωριού.

Το Μουσείο Καλών Τεχνών αποτελείται από τέσσερα μονολιθικά κτίρια διατεταγμένα σε μοτίβο επιστροφής, το εσωτερικό των οποίων σχηματίζει μια υπαίθρια πλατεία τέχνης. Τα κύρια περίπτερα είναι Νο. 1 και Νο. 2, και τα δύο έχουν ύψος 12 μέτρα και έχουν 3 και 2 ορόφους εκθεσιακών αιθουσών αντίστοιχα, καθώς και ένα κέντρο ανταλλαγής έργων τέχνης, μια βεράντα στον τελευταίο όροφο, ένα εστιατόριο και ένα καφέ κ.λπ. Είναι ανοιχτά για το κοινό σε μακροπρόθεσμη βάση. Συνδυάζοντας την αρχιτεκτονική με το φως, το φως περνάει με τον χρόνο και αναπνέει, διαπερνώντας ελαφρά όλο το κτίριο. Με τη σχεδιαστική φιλοσοφία του σχήματος ελαφριάς ζωγραφικής, εστιάζοντας στην απεικόνιση του περιγράμματος του κτιρίου, το φως απεικονίζει τον τοίχο να εκτείνεται προς τα πάνω και προς τα πλάγια, όταν το φως διεισδύει στο κτίριο, παρουσιάζοντας μια αίσθηση ατμόσφαιρας σκηνής ταινίας, συνδυάζοντας σκιές κλασικής και επιστημονικής φαντασίας.

Όπως επισημαίνει ο Constantin Brancusi, «η τέχνη πρέπει να έρχεται απροειδοποίητα, σαν σε ένα ξαφνικό σοκ ζωής και ανάσας».

Το πρώτο πράγμα που βλέπεις όταν μπαίνεις στον εκθεσιακό χώρο είναι το φως και μετά ο χώρος αναδεικνύεται σταδιακά από το φως. Περπατώντας στο φως και νιώθοντας τον χώρο, το φως και τον χώρο μαζί χτίζουν το πλαίσιο, ακριβώς όπως το να βρίσκεσαι σε διαφορετικό χώρο. Η εναλλαγή κίνησης και στατικής, η ανεπαίσθητη αλλαγή των μπλοκ χρώματος, επιτρέπει στο κοινό να τοποθετήσει τις αισθήσεις του στη μέση της αλλαγής, όπου η αλλαγή είναι το μόνο αιώνιο θέμα και κάθε δευτερόλεπτο της εικόνας σας υπενθυμίζει την αλλαγή που συμβαίνει .

Το περίπτερο θέτει κανονικό φωτισμό και φωτισμό φωτισμού αντίστοιχα, ενσωματώνοντας τον φωτισμό ως έργο μέσα στο μουσείο, τον τρόπο και τον χώρο του φωτός καθώς ο πρωταγωνιστής ανοίγει τον σύνδεσμο μεταξύ παρόντος και μέλλοντος, πραγματικότητας και τεχνολογίας, ανοίγει μια νέα διάσταση παρατήρησης της προοπτικής για το παρελθόν , παρόν και μέλλον, και αισθάνεται τη στατική οντότητα του κτιρίου να μεταμορφώνεται σε μια πολυδιάστατη δυναμική οπτική σκηνή.

Όταν το φως εισέρχεται στο εσωτερικό από την επιφάνεια του κτιρίου, χαϊδεύοντας κάθε ίντσα υφής, παρουσιάζονται σταδιακά διαφορετικές σχέσεις έντασης και τα χαρακτηριστικά του χρόνου ξεκαθαρίζονται, κάνοντας το στατικό κτίριο να φαίνεται να ταξιδεύει στο χρόνο και τα εσωτερικά και εξωτερικά σχήματα και η υφή του δέρματος του κτιρίου ενισχύονται, δημιουργώντας έτσι ρυθμό και ρυθμό, και δημιουργώντας έναν πιο καθαρό κόσμο φωτός και σκιάς.